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J.Dalcastagné

A história de Julia Dalcastagné, É uma trajetória rica em experiências, começou em Florianópolis, onde ela nasceu, em uma família com raízes em diferentes partes do Brasil. Seu pai, de Belém do Pará, e sua mãe, de Nova Trento, Santa Catarina, não esperavam que ela seguisse uma veia artística, já que ambos vinham das ciências exatas. No entanto, a arte sempre teve espaço em sua vida, com seu pai tocando piano e bandolim, o que despertou em Julia o desejo de aprender música ainda muito jovem. Assim, sua iniciação artística começou com o piano.

Apesar do amor pelo desenho, ela não teve aulas formais de pintura até entrar na faculdade. Porém, durante a infância, desenhava diariamente enquanto assistia TV. Esse período foi marcado por sua educação na escola Waldorf Anabá, onde teve contato com diversas formas de expressão artística, como caligrafia, aquarela, argila e marcenaria, o que desenvolveu sua habilidade com diferentes materiais. Mesmo assim, Julia enfrentava um conflito interno, pois seus gostos oscilavam entre o "pop" e o sombrio, e isso se refletia nas suas preferências artísticas.

Durante um ano em Londres, enquanto seu pai fazia pós-doutorado, Julia teve uma imersão cultural que mudou sua vida. Os museus, como a National Gallery, tornaram-se pontos de encontro semanais, onde ela se inspirava em obras icônicas e desenvolvia sua paixão pelo realismo. Esse período foi fundamental para sua formação artística, pois ela começou a explorar novas técnicas de desenho por conta própria, usando lápis grafite, carvão e crayons. A obra "A Grotesque Old Woman" de Quinten Massys, que ela conheceu no museu, foi uma de suas grandes influências.

Ao retornar ao Brasil, Julia encontrou na arte uma maneira de lidar com as dificuldades da adolescência e da readaptação à sua terra natal. Abandonou temporariamente o realismo e mergulhou em personagens caricaturais, influenciada por sua nova paixão pela literatura, especialmente os realistas como Machado de Assis e Eça de Queiroz. Nesse período, sua arte começou a ganhar uma identidade mais definida, e ela se expressava com desenhos em caneta nanquim, corretivo e caneta vermelha, sempre acompanhados de frases curtas que transmitiam reflexões profundas.

A escolha pela faculdade de Artes Visuais foi natural para Julia, e seus pais a apoiaram. Na universidade, ela encontrou o espaço para experimentar técnicas como guache, acrílica e óleo, e começou a desenvolver um profundo interesse por artistas como Francisco Goya. Seu trabalho de conclusão de curso foi uma homenagem ao criador da Turma da Mônica, Mauricio de Sousa, com quem teve a oportunidade de interagir em uma conferência.

Depois de formada, Julia passou um ano na Itália, em Milão, onde se especializou em história em quadrinhos e ilustração. Lá, ela aperfeiçoou suas técnicas de desenho e mergulhou em cursos complementares de caligrafia e Pollymer Clay, que lhe permitiram explorar a tridimensionalidade de seus personagens.

Ao retornar ao Brasil, Julia passou a se dedicar à ilustração e se inspirou em artistas como Camille Rose Garcia e Ayami Kojima, que combinam cores vibrantes com sombras intensas. Nos últimos anos, Julia retomou o uso da tinta a óleo, buscando um refinamento que só essa técnica proporciona, misturando o realismo que marcou sua juventude com o lado mais caricatural de sua jornada artística.

Julia tem participado de diversas exposições, incluindo a Luxemburg Art Prize, a Bela Bienal do Rio e mostras em Osaka, Paris, Finlândia,  Portugal  e Bélgica.  Consolidando-se como uma artista comprometida, em constante evolução. Sua arte, que transita entre o sombrio e o belo, reflete a complexidade de suas influências e experiências pessoais.

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Process
Creative

Music, books and films play an essential role in J. Dalcastagné's creative process, directly influencing the titles of his works, many of which are inspired by music during their creation. This approach reveals his intention to deeply investigate feelings and the development of human thought.

Aesthetically, his works stand out for the strong presence of illustration elements. One of the most notable aspects is the outline of the shapes, defined by expressive lines that delimit the figures. His vibrant palettes contrast boldly with black, often used as an element of visual balance. In particular, the brushstrokes on the faces of the figures carry an exaggerated touch, with emphasis on the eyes , which become the focus of his illustrative composition.

Another characteristic is the semi-realistic treatment of the faces. Although they are close to reality, these representations never aim to create a literal reproduction. The goal is to provoke the viewer to search for a point of reference that connects the work to reality, enabling recognition and identification. This aesthetic choice offers the audience contact with the human, evoking visual sensations and illusions that broaden the understanding of what it means to be human.

J. Dalcastagné's work is also an exercise in reflection. His works function as a book that educates and provokes critical thinking or as an intimate diary, focused on self-knowledge. Through this balance between reality and illustration, his works invite us to look critically and sensitively at everyday situations that are often ignored, connecting art and humanity in a deep and thought-provoking dialogue.

SENSOCRITIC

J. Dalcastagné is an artist who explores in her works, experiences and peculiar sensations of everyday life, which generate involuntary thoughts, often followed by automatic reactions. These feelings of depreciation, exclusion, and evil, (which are often uncontrollable), if discovered by the thinker himself in time, can be shaped so that attitudes do not demonstrate the truth of these uncontrollable feelings. These involuntary feelings in contrast to the attitudes taken are the themes addressed in the artist's works.

From this point of view, it is possible to understand that opposites intertwine in the artist's works, creating the "ugly yet beautiful". This is achieved with the help of vibrant colors interacting with a large amount of black and dark colors, which ends up creating a kind of friendly aggressiveness. The lines used to outline the object of his work are also a great contribution to this aesthetic. They result in a more aggressive look, and at the same time, by having an aesthetic close to book illustration, obtaining a more childish and raw vision for his works. J. Dalcastagné

Parasite Woman_2021

CRITICISM

Julia Dalcastagné’s paintings emerge from a unique universe derived from references to anime, Edgar Allan Poe’s literature and human fantasy situations, the pieces present themselves with provocative narrative content. The characters’ imagination and dreamlike state mix with real psychological appearances, offering clues to the audience that raise questions about the existence and value of illusions. Opposites interact in the images: beauty and ugliness; light and shadow; good and evil. The challenge of fear mixed with tenderness fills the space of the canvases, leaving no physical clues for the translucent and distant eyes of the figures, representing vacant looks, immersed in their own thoughts.

Sandra Correia Favero

Professor of Visual Arts at UDESC

Julia Dalcastagné’s paintings emerge from a unique universe derived from references to anime, Edgar Allan Poe’s literature and human fantasy situations, the pieces present themselves with provocative narrative content. The characters’ imagination and dreamlike state mix with real psychological appearances, offering clues to the audience that raise questions about the existence and value of illusions. Opposites interact in the images: beauty and ugliness; light and shadow; good and evil. The challenge of fear mixed with tenderness fills the space of the canvases, leaving no physical clues for the translucent and distant eyes of the figures, representing vacant gazes, immersed in their own thoughts.

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In Utero_2024

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